遇见

几天前，起了个大早，去看一颗古老杏树。返回的路上，太阳已经升得很高。路过一片杏花林，身不由己停下来。

走进杏花林，抬起头，无比惊喜地望到了梵高的那幅画：《盛开的杏花》。难以抑制的喜悦。不知该用什么词可以形容那时的心境。极致的体验是无法表达的，即便表达了，他人也无法准确地知道你在说什么。

《盛开的杏花》是梵高在1890年的春天于法国圣雷米画的。看到这幅画时，去找背景材料。才知是梵高得知他最亲爱的弟弟提奥生了儿子时，作了这幅画送给他的侄儿的。他在给弟弟的信中写到：“当我听到你得子的喜讯，我是多么开心。

我希望孩子能随父亲的名。我正在为他画一幅画，以后挂在他的卧室里。画中有洁白的杏花和湛蓝的天空……”同时，他告诉母亲，他在为小侄儿作画：“我已提笔为他们的卧室画一幅画——蓝天下，一大束盛开的白色的杏花。”

每一幅画后面都会隐含一种心情。心情本来是无形的存在，但它可以通过某种有形的东西描绘出来。而且有时是一种无法按捺的表达和展露。这样形成的一种关联很奇妙。

梵高的杏花图，水蓝色的天空下，有80多朵生动的洁白无瑕的生命。在杏花林中的那一刻，天空极其湛蓝，蓝到有点不真实，无数白色的杏花，迎着太阳自在安宁地开放，像初生的婴儿般。我无比坚定地确认，这就是梵高画中的“盛开的杏花”，它们穿越了130多年。

当梵高怀着一种无比喜悦的心情时，他联想到的是这样一幅画面，如此明媚，如此纯净，如此祥和。这是心灵在极度和谐，安稳，静好的状态下绘制出来的。梵高一直认为安宁是心灵的最高境界。

摄影忌讳强光下的拍摄，而我此时的心情与摄影规则已经没有什么关系。遇到了喜欢的，心情那样美好，这已超越了技巧。我只享受那个时刻。