• 摄影新手最想知道的10件事

    作为摄影新手,面对摄影难免有许多疑问:焦距、光圈、景深、快门如何把控?怎么拍才不跑焦?如何掌握构图、用光?一天中最佳拍摄时间是什么时候?无需上网逐个搜索这些问题,在本篇文章中为你整理了摄影新手最想知道的10件事,简单易懂,赶紧马住。

    焦距

    镜头的焦距是什么呢?简单来说,就是一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小,焦距越短,视角也就越广,反之,数字越大,焦距越长,视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头,只有8°的视角,而8mm的超广角镜头,则拥有180°的视角。在拍摄不同题材时选择不同的焦距,一般来说,24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光,而50mm、85mm则更适合拍摄人像。


    光圈
    光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面光量的装置,光圈我们一般会用f来表示,像f/1.4、f/8等,f数值越小,则光圈越大,进光量就越多,照片会越亮;f数值越大,光圈越小,进光量较少,照片会较暗;另一方面,光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅,拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰,拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

    景深

    景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说,就是相机对好焦之后,在最近和最远有两个清晰临界平面,这一前一后两个平面的距离就是景深。

    那么景深有什么用呢?它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素,使画面更简洁有层次感,更易突出主题;深景深则可以涵盖更多的画面细节(常用于风光和纪实)。杂乱背景前拍摄人像,开大光圈,缩窄景深,虚化背景,能让人物更鲜明。


    除了开大光圈外,若想制造浅景深,还可以通过缩短相机与被摄者的距离,增加主体与背景的距离,来达到更明显的虚化效果。当然,使用长焦镜头,也能压缩主体和背景,达到虚化的效果。

    快门速度

    顾名思义,快门速度的多少就是指的传感器暴露在光线中的时间长短。较低的数字就表明较慢的快门速度,如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思,此时的曝光时间就比较长;较高的数字就表示较高的快门速度,此时传感器的曝光时间就比较短。快门速度越高,就越能够将快速的动作定格,捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低,捕捉到的动作将会模糊,使用慢门长时间曝光的话,更会令拍摄的运动对象变得朦胧。

    一般情况下,当我们在拍摄静止的动作时,只要保持安全快门值,就能拍出清晰的画面。(安全快门:1/镜头焦距。假如你使用的是50mm的镜头,快门值达到1/50便可以拍到不手抖,不模糊的照片了。)

    对焦

    对焦也叫对光、聚焦。通过相机对焦机构变动物距和相距的位置,使被拍物成像清晰的过程就是对焦。相信对焦大家都懂,但如何正确对焦、不跑焦,才是让人苦恼的问题。那么如何避免跑焦?在排除器材本身的问题外,记住以下几点:

    1)保持安全快门拍摄(至于什么是安全快门,上面有提到)

    2)保持相机稳定(利用三角架或是身边的倚靠物,避免相机抖动)

    3)对焦对在眼睛上(在拍单人照,特别是半身特写时,一般都是把焦点对在眼睛上)

    4)弱光环境下,采用手动对焦(环境光线太暗时,采用自动对焦,经常无法对焦,甚至莫名其妙地跑焦)

    5)尽量不使用最大光圈(这一点关系到镜头的质量问题,普通的镜头,如果将其光圈全开的话,成像往往不够锐利,甚至会出现跑焦的情况)


    构图
    构图是表现作品内容的重要因素,它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。作为刚入门的新手,不必把几十种构图都谨记于心,只要记住以下这几种最常用、最简单的,再搭配使用,便也能拍出不错的作品。
    1)三分法:构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分,犹如书写一个‘井’字,将拍摄主体放在四个交叉点上,是最稳的拍摄位置。


    2)对角线构图:由画面的一个角延伸到另一角,这样的构图可以给画面添加动态的张力,让照片看起来更活泼。


    3)居中构图:把主体放在画面中心,画面看起来平衡、稳定、相呼应。


    4)框式构图:选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。

    用光

    都说摄影是光的艺术,用光既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多会摆弄相机,多会构图,最终在完成的影像上,你会发现,还是光起到了最决定性的作用,因为摄影本来就是用光在绘图。光源主要分自然光和人造光两种,光质则分硬光和软光。而光位,最常见的有以下4种:

    1)顺光:顺光是摄影时最常使用的采光手法,是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。


    2)侧光:凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线,都可以泛称为侧光。侧光千变万化,只要在拍摄时稍微改变光源角度,就能为整张照片营造出截然不同的效果,增添戏剧性。


    3)逆光:从被摄体后方照射过来的光线,从被摄体正面看,被摄体轮廓光显得非常明亮,闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式,可以创造富有戏剧感或意境的影像。


    4)顶光:从被摄体顶部往下照射的光线,在户外,最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄,人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影,显得不怎么好看。


    黄金时间
    很多人都会问,一天中什么时间最适合拍照呢?
    一般来说,避开中午12点-3点这个时间,其余时间都比较适合在户外拍摄。当然,最佳的拍摄时间还要数一天中的“黄金时间”。所谓黄金时间,指的是日出后、日落前1个小时左右。黄金时间阳光的照射角度下降,不会从人物正上方垂直投射,而且傍晚相对于中午阳光柔和,避免了在人物面部形成强烈的阴影。


    除非是拍摄强烈明暗对比、剪影等风格化的作品,此外都尽量选择黄金时间进行创作拍摄,光质更柔和,夕阳呈现的暖调和人物肤色也更为相衬。


    消除阴影
    阴影能突显立体感,但出现在人物的面部的光照阴影过强,导致‘阴阳脸’出现的话,此时的阴影是应该规避的。恰当使用闪光灯以及反光板,对人物的背光暗部进行补光。闪光灯避免直接闪光过硬,可以使用柔光罩调整闪光灯,这就是比较高级的操作了。


    提高审美


    要想拍出好的作品,除了熟练掌握相机,学会用光、构图这些基础技巧外,提高自身的审美更是重中之重,毕竟,想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品,从中获取更多灵感和创意,日积月累,转化为自己的东西,才真正能拍出属于自己的好作品。
    2017/11/22 20:29:30
举报不良信息

 

 大  小