转：微型诗及微型诗写作

诗人的思想不必凭借语词就一定要畅通无阻地直达目的。要表现现实世界或抽象王国，就需要诗设置隐喻，进行暗示，创造诗境，促人想象，使读者在诗境中有一种领悟和获取，或得到那种精神世界看不见的抽象的东西。有没有诗性之境是判定诗的标准。写出蕴含思想的美妙的诗性之境，给人一种神秘，一种广阔的神迷的联想空间，就能撼动人心。可以说，诗境的空间越大，也越能触动人的心灵。

欲想触动人，就要跳跃制造刺点

乔琦在《诗歌刺点：意义在文本断裂处产生》里提到罗

兰·巴特的这个拉丁词“PUNCTUM”，被赵毅衡译为刺点，认为刺点传递“微妙复杂情绪”，“隐藏着深层的意蕴”，有“异常强烈的冲击”力。三行之内的微型诗同样需要跳跃，在跳跃处制造刺点。波兰著名诗人米沃什的《季节》（佚名译）——

明晰的树，蓝色的早晨满是迁徙的鸟儿，

寒冷，因为雪仍在山中。

两行诗中间有断裂的跳跃，跳跃出现的刺点，非常符合诗美的要求。刺点的“寒冷，因为雪仍在山中”出人意料，也正是诗中不说尽的那一点。其出人意料的成分，表面上看起来好像不属于这首诗的意义系列，但略加思考，我们就可以感觉到它深远的意义。

——是因为寒冷鸟儿才迁徙呢，还是因为鸟儿迁徙才寒冷？诗并不说明，只强有力地表现出了“雪仍在山中”的那个“寒冷”的诗境,给了读者一个神秘的想象空间。来看罗伯特·勃莱的《潜鸟的鸣叫》（董继平译）——

从远远的无遮的湖泊中心

潜鸟的鸣叫升起来

那是拥有很少东西的人的呼喊

前两行写“湖泊中心/潜鸟的鸣叫升起来”，接着不再写潜鸟，出现了跳跃：“那是拥有很少东西的人的呼喊”。这刺点使诗有了强烈的冲击与张力，具有了对现实的深度批判及表现。再如庞德的《普罗旺斯晨歌》（梁秉钧译）——

有如苍白湿润的铃兰

凉凉的花瓣

拂晓时她躺在我身边。

前两行写铃兰凉凉的花瓣，第三行出现跳跃的刺点，“拂晓

时她躺在我身边”。不仅展示了诗人的内心世界，呈现出诗

人微妙的情绪，也扩大了读者的视野。其中具体可感的意象

十分的美妙。这个“她”是拂晓的风，是所见所思之物，还

是其他什么？读者可以根据自己的想象触摸它暗藏的深意。

墨西哥诗人帕斯的《文盲》（飞白译），使人感到冷漠和孤

单，抑或还有对正在逝去的东西的怅惘感。——

我朝天空扬起脸

那磨损的字母之巨石，星星

对我一无所言

读着时，我们就会想：是“星星”文盲呢还是“我”文盲？诗意味深远，留给我们深长的疑问。帕斯认为“思想体现在语句……形象中”，可我们有一些微型诗总喜欢表露，仿佛惟恐人们读不懂似的，这也见其诗的认识表面化。

我们知道的很多东西中，有引起我们兴趣的具体的物质的东西，也有我们认识中独特的理论的东西。在我们无尽的无知中，那是遮天蔽日的蓊蓊郁郁的森林和令人迷茫的无限的黑暗。我们每前进一步，每拨开一丛荆棘，拂去一层雾障，都不仅认识了新的东西，还有根本无知的思想不断伸展与增长的一切。

*“诗就如美人，她的性感部位一定要隐而不露，要让人着迷而想入非非”，套用诗人郑敏的“一首好诗如同一位美人，她性感的部位让人着迷和想入非非！”在此致谢！ 作者：功之

微型诗除了公认的一至三行约30个字的“微型”外，其诗性和三行以上的并没有不同，它同样是诗，同样是一种神秘的语言艺术。这神秘有着一种诗境（意境）的东西在里面，就是语言艺术地表现情感、观念的境界和情调，属于一种语言被遮蔽与隐秘了的神奇与神秘。

从网络上读到的一些非常叫好的微型诗来看，它们大多没有神奇的诗境，也无丝毫神秘，极像“人生感悟”、“语词警句”、“哲理格言”或“字谜游戏”，严格上说还不能算是诗。如——

击穿黑暗的弹孔

淌流出明亮的长空（《星星》）

任何高贵的头颅

都必须

在你面前低头（《门》）

这两首属于语词警句。

有靠山

吹口气就能

噎死你（《火山灰》）

把日子砌起来

打出去

最后手上留下一张白板（《麻将牌》）

这两首属于人生感悟。

一旦抬高自己

必定伤害别人（《河床》）

戴在手上的爱情

越是昂贵

越容易失丢（《戒指》）

这两首属于哲理格言。

千手

观音（《树》）

这一首纯粹是语词游戏。

井（《酒杯》）

这个一字诗极像那首题为《生活》的“网”，它们只有一个字，即使和题目连起来也构不成语言艺术，只能是字谜游戏。有人说“网”给人很大的思维空间，是微型诗的精品。如果“生活是网”属于精品诗，那么，萨特的“他人是地狱”也必定不仅仅属于哲理名言了。——它有观念，但缺少诗境的营造。

以上例举的这些微型诗，大多在一定程度上可能还受着《繁星》、《春水》时期诗的影响。有相当一部分写诗人的认识还仅仅停留在上世纪二、三十年代的某些认识中，以为写出感悟，写出哲理，写出一点情趣就是诗了。恰如康德所说，对有些问题我们自以为是熟知的，而实际上却并不认识。

“生离——/是朦胧的月日,/死别——/是憔悴的落花。”（《繁星·二二》），“墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了”（《春水·三十三》），这些也只能是格言。据文载，当时梁实秋先生曾批评冰心的诗说：“理智富而感情分子薄”，这实际上也是说缺少诗境。

梁实秋先生的这种对诗的认识似乎就是十分简单的东西，它仅仅包含睁开一个人理智的双眼。可叹的是，我们一些写诗人到现在还依然认识不到！我赞成列宁这句话：“我们的认识不是一成不变的，而要去分析怎样从不知到知，怎样从不完全的不确切的知识到比较完全比较确切的知识”。而这，就需要我们认真分析及反思我们已知的知的谬误性。对此，哲学家鲍波尔提醒我们说：“为了寻求真理，我们最好的方法是从批判我们最珍爱的信仰开始”。

诗最忌直白。来看这首被某些评论人赞扬的《脚手架》——

乡村抽出一根根

肋骨

把城市撑高

诗形象地在表现农民工参加城市建设，但它仅仅停留在语言的平铺直叙上，虽有文字形象，却无诗意境之思。这种一览无余的诗根本不能称其为真正纯粹的艺术。窃以为，诗就如美人，她的性感部位一定要隐而不露，要让人着迷而想入非非。*

写好微型诗，需要捕捉诗性直觉

法国诗评家雅克·马利坦认为，写诗要扫除“逻辑理性”，捕捉“诗性直觉”。诗性直觉是捕捉意象和建构诗的意境的审美感觉。来看诗人唐淑婷的《十五望月》——

用一曲老歌把泪眼灌醉

恍惚间，月亮洁白成

你

诗中被思念的人可能在很远的地方，也可能不在人世，或者就是失散的恋人。诗人没有直说，显然她很乐意激发读者想象各种可能，并唤起思念的相应的心境。这里的“月亮洁白成/你”就具有诗性。诗人蔡培国的《秋夜》想起故乡“十指涂满暖暖的炊烟”，含不尽之意于言外。——

饮着弯弯的月光 想起

故乡

十指涂满暖暖的炊烟

这首诗望月而思，想念的故乡也许指诗人的亲人，也许指故乡的乡亲们。其思念和《十五望月》的思念都因月而起。“十五望月”的被思念者是“你”，这首诗的被思念者是“故乡”；“十五望月”是思念者醉眼恍惚间一瞥引发了情感波动，这首是“饮着弯弯的月光”的沉思，两首诗的作者都仿佛处于画面之内，都在表现思念者的情感变化。

何为诗性？我以为，能够促使人们对语言有不同理解的就是诗性。可以说，诗性就是不可言说的情感观念之境。它能够引领人们思维，使之进行理解、感受的再创造。如诗人春若兰的《西风》——

在不羁的西风中

喇叭花一声声吹出来

飞鸟的哀鸣

在自然界摧枯拉朽的西风中，在草木凋零的季节环境里，这喇叭花吹出的“飞鸟的哀鸣”绝不仅仅是鸟鸣。读者根据各自的阅历与心境必定会有不同的感受和领悟。这就是诗性。再如诗人吕小春秋的《在平原》——

万顷麦田转眼就绿了

绿到天边，忘记它曾有过的荒芜

直到镰刀逼近，泪在壳里

读这样的诗，我们就会想:这“泪在壳里”的诗境里是一种

反思、醒悟呢还是某种暗示？反正它给人思考。就如歌德所

说：“每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉，达到一种

更高的真实的假象”，给读者带来广阔的联想空间。